El Color de las Notas Musicales

Todo empezó con la idea de hacer el EP "BUND¡" el objetivo era consolidar mi identidad (mis gustos, mis deseos, mis problemas y mi personalidad) hasta este punto de mi vida, como si fuera una foto. Desde 2019 batallé con una crisis de identidad y de propósito y no fue hasta septiembre 2024 que volví a sentirme "yo" y recupere conciencia de mi esencia.

El nombre "BUND¡" (mi tag de graffiti) lo escogí porque el graffiti me ayudo a reconstruir mi identidad.

En un principio solo iba a ser una canción sobre graffiti pero después la idea fue creciendo a un punto donde todo lo que quería decir, mostrar y expresar no cabía en una sola canción entonces decidí hacer un EP y que cada letra del nombre "BUND¡" fuera una canción, representando cosas que me gustan, cosas que me identifican, cosas que son parte de mi, de mi esencia y ademas situaciones y conflictos que he enfrentado estos últimos años.

Después se me ocurrió que si el concepto del EP era mi tag de graffiti (BUNDi) podía llevar el concepto aun más lejos. podía hacer un graffiti de cada letra en la Ciudad de México representando visualmente las canciones y hacer un collage de fotos de los graffitis como portada.

https://proyectoidis.org/eyeborg/

Y cada grafiti sería de un color que yo relacione con esa letra subjetivamente, (por ejemplo: la B es color verde bandera) después supe que a eso se le llama "sinestesía".

Buscando información sobre la sinestesia, los colores y las notas musicales encontré una tabla desarrollada por un musico llamado Neil Harbinson que se implantó un chip en la cabeza para poder escuchar colores convirtiéndose en el primer cyborg de la historia. El desarrolló una tabla donde le asigna un color a cada nota musical.

Esto me dio la idea de usar como herramienta de composición la tabla, eligiendo un color para tener un punto de partida y poder desarrollar y crear las armonías y melodías de cada una de las canciones del EP.

Pero al mismo tiempo encontré otra tabla en wikipedia donde las notas y los colores eran distintos.

Confundido por no saber a que tabla hacerle caso le pedí a chat GPT que combinara las 2 tablas e hiciera una definitiva.

Lo cual no funciono, ya que había demasiados tonos rojos, así que seguí investigando sobre los colores y su relación con las notas musicales, con la esperanza de encontrar una tabla definitiva.

Encontré una respuesta en un foro de Reddit que decía que la relación entre notas musicales y colores es muy subjetiva, ya que cada persona vive y experimenta el mundo de diversas formas dependiendo del contexto, las experiencias, el conocimiento, ubicación geográfica, etc.

Observando el circulo de color y notas musicales de Isaac Newton, noté que le faltaban los sostenidos (#) y los bemoles (b), solo tenia las notas naturales. Eso quería decir que si lo usaba como recurso de composición solo podía elegir entre tonalidades naturales.

Entonces se me ocurrió agregarle las notas faltantes, (los sostenidos y los bemoles) ya no tenía que crear mi propia tabla desde 0 solo tenía que completar el trabajo que hizo Issac Newton hace 321 años.

El primero en hacerlo fue Isaac Newton cuando descompuso la luz blanca en 7 colores (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.) Inspirado por la armonía musical y la teoría pitagórica que menciona que los fenómenos naturales se rigen por el número 7, Isaac Newton decidió asignar a cada color una nota musical.

Después de leer eso pensé: si ninguna tabla es correcta al 100%, entonces voy a crear la mía.

Así que empecé a investigar quien fue el primero en hacer esa relación entre notas musicales y color para basarme en su trabajo y apartir de ahí crear mi propia tabla.

Este sistema no busca ser una equivalencia científica universal, sino una herramienta creativa personal para elegir tonalidades musicales en base al color y tener un punto de partida a la hora de realizar una composición musical.

Cómo completé el circulo cromático/notas musicales de Isaac Newton.

Comencé descargando una imagen del circulo de color.

Despues en photoshop coloque el el circulo de color y notas de Isaac Newton encima para poder trazar los ejes y poder colocar las notas naturales en su ubicación correspondiente.

Luego agregué unos efectos al circulo de colores y una mascara para borrar el sobrante de los ejes. Despúes para determinar la ubicación de los sostenidos (#) y los bemoles (b) use como punto de partida los puntos que se observan en el circulo de newton para crear nuevas sub divisiones.

Agregué las notas 5 notas faltantes en las nuevas subdivisiones, que en el piano serian las 5 teclas negras. En este punto el circulo ya funciona, pero... ¿qué pasa si yo quiero elegir un color verde cálido? tipo lima limón, en el circulo aparece como F#/Gb pero ¿qué nota elijo? (F# y Gb se toca con la misma tecla negra en el piano pero depende del contexto y de la escala que se toque el nombre que esta recibe).

Con este dilema se me ocurrió separarlas y colocarlas antes y después de cada nota natural (Tecla blanca) tomando en cuenta la lectura de derecha a izquierda como en el piano (únicamente la nota D# la deje en el centro para que representara el color rojo "puro")

Ahora si puedo escoger una tonalidad de color más especifica, si quiero un color Cian "puro" elijo la nota A pero si quiero un Cian verdoso elijo la nota Ab (retrocedo al color anterior), pero si lo quiero más azul seria A#(avanzo al siguiente color).

Pero... ¿qué hay de la luminancia del color? o sea ¿qué tan obscuro o claro es el tono? bueno siguen siendo las mismas notas, solo cambia el fondo a color negro y el circulo de newton lo quitamos para tener el rango completo de saturación y luminancia de cada color. Y así completaríamos el circulo cromático y notas musicales inspirado en Opticks de Isaac Newton.

Si quieres imprimirlo, descarga el archivo en alta resolución aquí:

Proceso: